東京シティ・バレエ団で「L‘heure bleue」を公演するのは、2016年以来6年振りになります。
今回指導のため来日されたイリ・ブベニチェク氏と前回出演した東京シティ・バレエ団の岡博美、今回新たにキャスティングされた吉留諒が 「L‘heure bleue」について語っています。

イリ：
16歳の時はじめて日本で踊って以来、何度も何度も来てますが、日本に来るのはいつも大好きです。日本のダンサーやスタッフと一緒に仕事をするのは喜びです。皆とても親切で歓迎してくれますし。2016年以来あまりに長い時間で、来るのが待ち遠しかったんです。だから、ここにいることができてとても幸せです。どうもありがとう。

イリ：
彼女（岡）は美しいダンサーで、私のミューズでもありインスピレーションのようなもので、前回はとても芸術的で協力的なワークをしてくれました。

岡：
私はとにかくまた会えて嬉しい！というのが最初の感想です。

吉留：
リハーサルが始まって振り渡しのコネクションの時でしょうか。それまでイリの現役時代の踊りを１回も見たことはなかったのですが、素晴らしいダンサーだったということが、踊って見せてくれる時にすごく感じられました。それが第一印象です。

岡：
イリの目配りが良くて、音楽的なことでも的確に表現してくれるし、動きが自然というか、ダンサーたちが自由になるようにすごく見てくれているなと感じます。

吉留：
踊る前に例えば、フレームの２人のパートだとこういうイメージで踊ってほしいと先に言ってくれるので感情が作りやすいんです。イメージが湧いてくるから出してくれるクリエーションに対して自分が解かることができるというか。

イリ：
常にダンサーが心地よいと感じること。もちろん、難しいことではあるのですが、観客に対して、協調性があり、自然で、こんな感じなんだと思ってもらわなければなりません。ダンサーが踊っている間は、ダンサーと一緒にリラックスして楽しんでほしいのです。
衣裳、照明、ダンサー、音楽、すべてが最終的には一つのものになり、作品に流れ込むことが必要です。そして、それらがすべて美しく見えるようにするために、音楽は描写され続けることが重要です。 つまり、パズルのピースのように、最終的には1つの絵になるのです。

イリ：
ダンスに対する情熱があって、私たちは踊ることが大好きなのです。 私はいつも東洋とか西洋とか、文化が違うとかいうことではなく、その役柄の人と一緒に仕事をしようと心がけています。 だから、私の振付で踊ってくれるダンサーのために距離間を縮めて踊ってみせています。ダンサーが踊ったら、その人の顔に近づきすぎるくらいの位置でやってみせる。そうすることで、そのダンサーが舞台でソロを踊ったときには、以前ここで踊っていたときとは全く違って見えるのです。

岡：
バランシンもそうですし、振付家の方は「自分はこう考えているので、こういう風にやってほしい」と振りが決まっているというのが多いですね。 イリは、体格の大きい小さい、細いがっちりしている、動きの質など、一人ひとりにフィットするように作り変えてくれます。そのことにためらいがなくて、変えることに対して全然それはそれでいいんだよって言ってくれます。

吉留：
自分のスタイルを作って、みたいな感じですよね。

岡：
そうそう、動きやすい、踊りやすい、それがフィットするのはどっちかな？と合わせてくれたりとか。 ７年前、初演の時に来てくださったときから一人ひとりのダンサーに対して尊敬をもって接してくれると感じていたのですが、今回も変わらず、そこを大事にしてくれています。

イリ：
ダンサー一人ひとりが背後に異なる物語をもっています。みなそれぞれです。私は指導に呼ばれたバレエ団に、2〜3週間または1ヶ月、最大2ヶ月間、ダンサーを知るためにコンタクトを取ろうとしますが、私は最初、誰のことも知らないのです。 だから、私がどのように踊っているかを話しているときに、私が見ているもの、感じているものは、ダンサーたちとは少し違う感覚なのです。だから私は、若いダンサーが、時には隠された、いままでとは異なることが起こることを引き出すために、手助けしようとします。 でも、そのダンサーの背景にある文化を知るには、十分な時間ではないかもしれません。 日本の文化についてもっと知るためには、私の妻のように、何年もここで過ごさなければならないでしょう。

いろいろな国で仕事をしていますが、文化も仕事のやり方や考え方もそれぞれ違っていて、ちょっと上手くいかないこともあります。ドイツや日本は組織的ですね。

イリ：
できることなら、みなさんをご招待したいです。とても美しいパフォーマンスだと思うから。３つの作品が立ち並び、これぞダンスの歴史という形で一度にご覧いただくことができるのです。 それはとても貴重なことです。バレエを観たことがないお客様にも、リラックスして私の作品を観て楽しんでもらえると思います。とても楽しみです。

吉留：
バランシンからフォーサイスへ、ルール・ブルーも新しいバレエということで、古典バレエからの変化が分かりやすい３作品になっているのが、 今回の「トリプル・ビル2023」の一番の魅力です。それぞれの作品を観ていただき、バランシンの正確な音取り（吉留は『Allegro Blliante』4日出演）、 フォーサイスのグループ内のドラマなど、バレエが変化していく様子を、通してご覧いただきたいです。

岡：
ルール・ブルーという作品が素敵なのは、イリ自身がとても素敵だからだと私は思っていて、ダンサーとしてもそうですが、人間としての考えだったり、雰囲気を持っているところも私はすごく尊敬しています。それが日々のリハーサルの中でも感じられて、きっと作品の雰囲気にも関わっていると。 イリとリハーサルを重ねる中で、もっとダンサー一人ひとりがきっと変わっていくことで、何か開くものがあるだろうし、それが舞台上で光っているところって、とても素敵だろうなと私は今ワクワクしています。 ルール・ブルーだけでなく、ほかの作品もそういう部分を持っていると思うので、映画館で映画を観るような感覚で今、目の前で起こっていることを楽しんでもらえたらなと思います。