目次

1. バランシンスタイル
2. バランシンとの出会い
3. 不思議に動けてしまう・・・動かされてしまう・・・それがバランシンバレエ
4. 『55周年記念公演トリプル・ビル』に「Allegro Brillante」を選んだ理由
5. 舞台で踊るダンサーに期待するもの
6. 振付指導のベン・ヒューズ氏

一言で表すなら“The description of Balanchine is the musician who choreograph”『バランシンは振付する音楽家だ！』
バランシンが創設したSchool of American Ballet ［SAB］で学び、1949年からバランシンが亡くなるまで主要なダンサーとして一緒にいたジャック・ダンボワーズの言葉です。 それまでのストーリーをバレエで語る手法ではなく、音楽をバレエで表現する、ダンサーの身体の動きを用いて音楽を視覚化することに重きをおいているのがバランシンの特色です。

父親、弟も作曲家であり、自身も学んだペトログラード音楽院で培った音楽の素養があったからこそ、バレエを「目に見える音楽」にまで突き詰めることができたのだと思います。 彼には、感性としての音楽性だけではなく、楽譜を読み解く力がありました。

かつてバランシンが言った言葉、 「“When I do a ballet I don’t think about happiness or sadness. I think about the composer and his music.” バレエを作る時、幸福や悲しみについて考えるのではなく、作曲家と彼の音楽について考える」これは、まるで指揮者や演奏家が楽譜を読み解くようなアプローチです。
バレエ・リュスで出会ったストラヴィンスキーとは親友になり、多くの作品を一緒に作っています。 また、リンカーン・カースティン（ニューヨーク・シティ・バレエ団設立・監督）にアメリカに招かれてバレエを広め、今では、アメリカのバレエといえば、バランシンスタイルといっても過言ではありません。

1979年のジャクソン・コンペティションの帰りにニューヨークで研修した時、初めてバランシン作品を観ました。「コッペリア」、「アゴン」、「チャイコフスキー組曲 第３番」 は洗練されていて、音楽そのもののバレエに、心が躍ったのを覚えています。

同じ年に留学したモナコバレエ学校（Academie Danse Princesse Grace）の恩師、マリカ・ベゾブラゾヴァ先生は、若い頃、バレエ・リュスのバレエマスターとしてモナコを訪れていたバランシンに学び、彼の類まれなリズムと音楽性に影響を受けていました。 レッスンの中でも、ステップと音楽のリズムの明確な関係、音楽性を大切にされていました。
1981年のレッスン中に、バランシンが突然現れて、しばらく見学して行かれたのを覚えています。

1982年、当時私が在籍していた松山バレエ団で「セレナーデ」「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」を踊りました。「セレナーデ」は大好きなチャイコフスキーの弦楽セレナーデの曲に振り付けられたロマンチックな作品です。 この時はワルツガールを、その数年後、ユニバーサル・バレエでワルツガールとロシアンガールを踊る機会があり、とても幸せなことでした。

ニューヨーク・シティ・バレエのダンサーとダブルキャストになった時は、彼女の動きのスピードとエネルギーに圧倒され、少しでも近づけるようと必死になったのを覚えています。

ダイナミックで難しいステップを、スピーディーに動き続けるのは大変でしたが、バランシンのステップは生理的に動きやすく、音楽の流れに寄り添う様にできているからか、不思議に動けてしまう・・・動かされてしまう・・・そんな気がしました。
音楽に合っていて、動きやすく躍りやすいステップだと、ダンサーが自由に、自分を解放することができるのだと実感しました。

「Allegro Brillante」は、松山バレエ団で「セレナーデ」と一緒に上演していたのを見て、ワクワクしました。
また、ニューヨークで見たニューヨーク・シティ・バレエ団の舞台は、強靭なテクニックで、スピーディーに音楽と一体になった踊りに高揚感を覚えました。
チャイコフスキーのピアノ協奏曲第３番の輝かしく華やかな曲も魅力的です。

指導のベン・ヒューズ氏は以下のように話しています。
「チャイコフスキーの音楽を使っており、とてもエクサイティングでクラシカルです。簡単ではないけれど素晴らしいバレエです。バランシンはよく「14分の中にクラシックバレエの全てが詰まっている」と言っていました。」
彼の言葉に、数あるバランシン作品の中で当団が最初に上演する作品に相応しい！と確信しました。

バランシンスタイルは、クラシックバレエのテクニックを更に進め、スピード、軽快さ、そして強靭さが求められます。作品を解釈して忠実に指導してくださるエキスパートである 指導者から学び、真髄をしっかり受け取ることが、解釈することになると思っています。 ウヴェ・ショルツもSAB(School of American Ballet) に留学して、学んだバランシンスタイルのバレエが、後に、彼の創作に影響があったと聞きます。
そして、音楽を聴く力、音楽に寄り添って踊ることが可能になるテクニックを身に付けて、ダンサーとして大きく成長して欲しいと思っています。

ベン氏は、1985年ローザンヌで受賞してSABに留学、ニューヨーク・シティ・バレエ団に入団していらっしゃいます。ローザンヌの前は、アントワープのバレエ学校でワガノワ・スタイルの教育を受けています。SABに入った当初は、バランシンの作品は速く動けなければ踊れないから、そのテンポに慣れるのは決して容易ではなかったそうです。

2022年５月に、日本バレエ団連盟のマスタークラスでクラスレッスンを教えて頂きました。バランシンスタイルのクラスをわかりやすく教えてくださった時、的確に、厳しく指導されるのを目の当たりにしました。
ダンサーとしての輝かしいキャリア、そして世界中で指導していらした素晴らしい実績をもとに、東京シティ・バレエ団のダンサーにも、バランシンスタイルの真髄を教えてくださると思います。