『眠れる森の美女』より
オーロラ姫の結婚

数ある古典バレエ作品の中で、なぜ『眠れる森の美女』を選ばれたのでしょうか？ 東京シティ・バレエ団の長い歴史で考えた場合、また、安達先生にとって『眠れる森の美女』とはどういった位置づけになるのでしょうか？

チャイコフスキー3大バレエのなかで、『白鳥の湖』『くるみ割り人形』は東京シティ・バレエ団のレパートリーのなかでも人気があり、上演し続けています。そして、東京シティ・バレエ団創立時には、『眠れる森の美女』を上演していたと聞いています。
残念ながら私が入団した頃にはもう上演されなくなっていたため、「再び『眠れる森の美女』を加え、チャイコフスキー3大バレエ全てをレパートリーにしたい」という夢がありました。
今回はその夢に向かっての第一歩です。

私が初めて『眠れる森の美女』を踊ったのは、モナコのバレエ学校でした。マリカ・ベゾブラゾヴァ先生やベン・ロッシュモン先生にご指導をいただき、コンサートで「ローズアダージョ」を踊りました。その後1時間のスクールパフォーマンス用、フランス国営テレビの放映用バージョンなどでオーロラを繰り返し踊る機会がありました。

小学校4年生の夏、レニングラードバレエ団（現 マリインスキーバレエ団）日本公演に『シンデレラ』子役として出演し、1ヶ月間、バレエ団の方々と過ごしました。『眠れる森の美女』もアンコールで花束を持って行く子供として、何回も見せてもらうことができました。マリインスキーの雰囲気が好きなのは、最初に魅了されたバレエだからだと思います。

また、TBSテレビで放送されていた、團伊玖磨先生の「音楽の旅はるか」という音楽旅番組で、フランス在住の作曲家 吉田進氏と、『眠れる森の美女』をテーマにフランスを訪れました。音楽から紐解くチャイコフスキー『眠れる森の美女』のお話は興味深かったですし、本物のお城の庭園で、階段から走り降りてくるオーロラの登場シーンを踊りました。
青空のもと、目の前に広がるシンメトリーのフランス庭園のイメージは忘れられません。

今回「オーロラ姫の結婚」のシーンを選出した理由を教えて下さい。

3幕は、オーロラ姫とデジレ王子の結婚式、ディベルティスマンとしてたくさんの楽しい踊りがあり、オーロラ姫とデジレ王子の見せ場である、グラン・パ・ド・ドゥがあります。今回は、プロローグの妖精たちのシーンも入れて、眠れる森の美女の中の踊りを楽しんで頂けるように考えています。

踊り手として捉える古典バレエと芸術監督として捉える古典バレエに関して、感覚的なもので違いはあるのでしょうか？

ダンサーは ＜interpreter ＝ 解釈する人＞ なので、どんなバージョンにも対応し、その中で、その人の個性を出して行きます。
芸術監督としては、公演の中でどのような作品として上演するか、を決めなければなりません。
ダンサーとして1つの役を掘り下げるのと、作品全体のことを考えて美術や音楽などもトータルに見ていくのとは、立ち位置、視点が違うように感じます。

今回の『眠れる森の美女』は再振付け、そして衣裳を新制作されます。こうした新しい要素を取り入れる理由をお聞かせ下さい。

そして、最初の質問で答えたような、『眠れる森の美女』に関わるさまざまな機会から私の中に残っていることが、インスピレーションとなり、イメージになっている気がします。

小栗菜代子さんの衣装デザインは、気品があり、ヨーロッパの風合いが素敵です。これまで、『ロミオとジュリエット』や『白鳥の湖』でもご一緒し、作品を格調高いものにしてくださいました。今回の衣装も、ダンサーを美しく見せてくれると楽しみです。

最後に来場する観客の方に向けて、メッセージをお願いします。

以前よりお客様から、アンケートなどで『眠れる森の美女』を見たい……とたくさんのご要望をいただいていました。シティの『眠れる森の美女』。まずは抜粋として、皆様にお届けすることになりました。
指導にいらっしゃる、ラリッサ・レジュニナ氏は、マリインスキーバレエ団のオーロラ姫として、映像でも日本のバレエファンに親しまれています。
彼女はマリインスキーバレエ団の後、オランダ国立バレエ団でプリンシパルとして活躍し、今は、サンフランシスコバレエ団と欧米で古典バレエの指導をされています。
今回、ロシアで育ちヨーロッパ、アメリカで活躍するラリッサさんのご指導で、シティのダンサーたちが、洗練された表現で古典バレエ『眠れる森の美女』に挑戦します。
どうぞご期待ください。

『眠れる森の美女』という作品、オーロラ姫の結婚のシーンに対して、どのような想いがありますか？

10代の頃から、宝石、白い猫、フロリナ王女、パドシスなど、様々な役をコルパコワ先生に習い、踊ってきました。そして19歳の時、9ヶ月間にわたってコルパコワ先生と準備をし、ルジマートフと共にオーロラ姫を踊ったのが、のちに映像化された『眠れる森の美女』です。この時は、まだ corps de ballet のポジションでした。
踊りにおいて、少女から大人へと成長し結婚していく女性の変化を、純粋なクラシックの動きで表現することを大切にしてきました。

東京シティ・バレエ団のダンサーたちに臨むものはなんでしょうか？

短い期間でしたが、出来るだけ沢山の事を教えました。エレガントに、明確に、正確に。
「眠り」において大切なことは、難しいステップでも変な緊張をすることなく、力むことなく踊ることだと考えています。

この作品を指導するにあたっての意気込みと来場する観客の方に向けたメッセージを頂ければと思います。

東京シティ・バレエ団の衣裳を手掛けるのは今回で何回目でしょうか？

今回で4回目です。またご一緒させていただけるのをとても嬉しく、また楽しみに思っています。

作品によっても魅せ方の違いがあると思いますが、今回の「オーロラ姫の結婚」のような華やかなシーンを彩る衣裳には、何を求められていると思いますか？

『眠れる森の美女』は登場人物も豊富でとても華やかな舞台です。特に三幕は、呪いから覚めて宮廷での結婚式というハッピーエンドのシーンなので、更に豪華なイメージですよね。他の作品ですとモダンな解釈なども面白いかと思いますが、この作品はやはりオーソドックスではありますがクラシックな宮廷の雰囲気が相応しいのではないでしょうか。バレエを観に来た人達が、その華やかな空気を感じて幸せな気分になれるような舞台を作る上で、衣裳もその一端を担えたら、と思っています。

衣裳デザインというジャンルから、ご自身のカラーと東京シティ・バレエ団とがリンクしていくような部分があれば教えて下さい。

私は歴史的な衣服が好きでこの仕事を始めました。ですが衣裳をデザインするということは、歴史的な事を知った上で何か新しいものを生み出さなくてはなりません。東京シティ・バレエ団も、伝統を活かして新しい挑戦を続けていらっしゃいます。温故知新とでもいいますか……その辺りにとても共感を覚えます。